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domingo, 12 de julho de 2009

Tião Macalé



Tião - Digital - 17,8x22,8cm - 2006

          Sessão Túnel do Tempo.
          Em 2006, numa tentativa de fazer uma caricatura peguei a carismática figura do Tião Macalé como cobaia e a boa e velha tablet de guerra.
           Fiz isso por dois motivos: primeiramente porque não era muito íntimo da caricatura e segundo porque não era muito íntimo da tablet a ponto de fazer um trabalho finalizado sem ter passado pelo papel antes. Já tinha feito alguns, mas a sensação de desenhar diretamente na tablet é sempre esquisita. Imagino que com uma tabletinha chamada Cintiq a coisa deve ser infinitamente melhor. Quem usa aprova.
           A caricatura não ficou lá essas coisas, ficou mais um retrato mesmo.
           Mas nem tudo está perdido.
          Consegui realizar a segunda metade da tarefa proposta que era ficar mais amigo da dona tableta!
          Esse foi um dos dois trabalhos que enviei para uma competição no site DIMI em junho de 2006.  Fiquei entre os finalistas dentre trabalhos enviados do mundo todo. Nada mal. :)

sábado, 4 de julho de 2009

T-Rex


T-Rex - Óleo - 30x21cm - 2009

          No começo do ano resolvi pintar um esboço que fiz há algum tempinho, bem, na verdade fiz há alguns anos, bem...na verdade mesmo fiz há muitos anos.A ideia era fazer uma pintura em tamanho grande, contudo, o esboço ficou engavetado por um período de tempo quase tão grande quanto o tempo que separa a extinção dos dinossauros dos dias atuais.
          Peguei meu velho esboço e o transferi para um papel preparado decente (ele foi feito em sua maioria em uma folha A4 de papel amarelo e num pedaço num papel rosa e emendado com fita adesiva,um recurso quase tão útil quanto o add canvas do computador).
          Após a transferência do desenho para o papel menor que o do desenho original (por isso os pés do bichinho estão cortados), resolvi selar o lápis com um a cor sombra queimado (pode ser feito com tinta acrílica também). Esse passo não é realmente necessário, tem artista que usa e tem artista que não usa.
          O segundo passo foi tentar definir a forma do rei dos lagartos, até aqui pura diversão. Coloquei o azul do fundo para ver como podia ficar o contraste. Ainda está muito contrastante!!!

          Pausa para o lanche....ah não, essa é a minha mesa de desenho (um canto dela) com alguns dos materiais necessários à boa pratica da pintura. Pincéis; tenho poucos mesmo, esse são os que uso para pintura à óleo, no copo preto, além desses tenho mais dois copos laranjas, um com pincéis para aquarela e outro com pincéis para acrílico. Fita para prender o papel na prancheta. Meu cavalete de mesa, potes diversos, papel higiênico parcialmente devorado para limpar pincéis. Use toalha de papel, mas como esse rolo foi parcialmente comido pela Lua, aproveitei para essa finalidade. Paninho para secar os pincéis limpos. A mesa personalizada foi cortesia do meu filho, quando troquei a cobertura da mesa ele tratou de rabiscar.

          Minha paleta de cores com as cores utilizadas: branco titânio, amarelo cádmio, amarelo ocre, vermelho (na loja não tinha o vermelho correto então comprei esse mesmo, prefira o vermelho crimson por que ele é mais vermelho :-)), azul celeste, azul ultramar e preto. Fixados à paleta estão os copinhos de paleta. No meio da paleta o embrião do meu T-Rex, engenharia genética de dar inveja ao Jurassic Park :-). Para quem não sabe, sou canhoto,então minha paleta apresenta essa disposição de cores. As mais usadas mais perto do pincel e as menos usadas mais distanciadas. Se por acaso tu fores destro as cores assumem um posicionamento invertido: O preto ficará a extrema esquerda e o branco a extrema direita.

          Ainda bem que não sou fotografo... essa foto ficou feia mesmo, mesmo assim, melhor que a do Monstro de Lock Ness. Aqui apliquei um tom verde mais escuro que o da imagem acima, pensei que ele fosse ficar com uma cara de Doutor Banner.


          Enfim o lagartão pronto pra dilacerar suas presas na ilha Nublar. Como tinha muito tom azul/verde predominando a cena, adicionei umas manchas coloridas para quebrar o gelo, tal como foi feito na continuação do filme. Também afinei o pescoço, depois de muitos anos achei o pescoço grosso muito feio, estava parecendo mais um dragão de Komodo.
          Nossa! Ficou legal mesmo!Sinto me o próprio James Gurney!!!! Wohooo!!

domingo, 14 de junho de 2009

Estudos - Studies

          Uma coisa que gosto de fazer é pegar jornais velhos ou revistas e desenhar os rostos das mais diversas formas. Personagens dentro dos cânones acadêmicos são interessantes até certo ponto. Pessoas normais tem muito a dizer com suas expressões e espontaneidade. Artistas, fotógrafos e ilustradores que percebem isso conseguem transformar o rosto de uma pessoa normal num lindo trabalho de arte.
          O objetivo desse exercício é retratar de forma fiel (ou pelo menos tentar) o modelo escolhido e tentar resolver problemas que venham a aparecer no decorrer dessa tarefa. Um exemplo disso é a modelo de perfil abaixo que deu bastante trabalho acertar a anatomia, uma possível resposta é o fato de vermos as pessoas olhando em nossa direção a maior parte do tempo, até mesmo ao olharmos para nós no espelho nos vemos sempre de frente.
          Embora existam regras pré-definidas que facilitam o entendimento do desenho do rosto e corpo humano, o que torna os rostos interessante é justamente a variedade quase infinita de sutilezas e peculiaridades de cada um. Mesmo irmão gêmeos ( e falo com conhecimento de causa) por mais parecidos que sejam são bastante diferentes.


Estudos - Grafite - A4 - 2009

          Abaixo vemos três retratos bastante peculiares. O militar a esquerda com seus traços angulares nos indica seu estilo rigoroso de vida. A jovem no meio sugere juventude e beleza. O senhor a direita é um empresário bem sucedido e com vida confortável. Quando coloquei os três na mesma folha nem havia pensado nisso.


Estudos - Grafite - A4 - 2009

          Abaixo o retrato de um senhor francês sobrevivente dos campos de concentração da Segunda Guerra Mundial. Ao seu lado um retrato mais caricaturado do Presidente Barack Obama. Nem sempre é preciso fazer retratos acadêmicos, eles podem ser caricaturados. Fazer caricaturas não é tão simples como parece...


Estudos - Grafite - A4 - 2009

          Ao realizar seus exercícios não tenha pressa. Alguns artistas conseguem fazer um retrato ou pintura em poucos minutos, outros levam horas, outros dias. Descubra qual o seu ritmo ideal e divirta-se!

quinta-feira, 11 de junho de 2009

Poluição - Pollution



Poluição - Caneta Pincel - 42x30,5cm - 2009

          É incrível notar as diversas facetas que a poluição assume. Um dos grandes mistérios da humanidade é saber quais priorizar e quais não. Nem Sequer o onipotente São Google tem as respostas.
          Artistas são sem dúvida seres poluentes, claro que são uma minoria e por se tratar de uma atividade totalmente artesanal proporcionalmente poluem muito pouco. Trabalham com material com um certo grau de toxicidade e os despejam na natureza quando lavam os pincéis e descartam restos de tintas de suas paletas. Enganam-se aqueles que pensam que o uso dos computadores minimiza a forma de poluição artística. O lixo tecnológico é muito mais poluente e não é criado apenas por artistas, mas por todos que usam computadores (ou outros equipamentos eletrônicos como celulares, mp(n)players...).
          Existe uma forma correta de limpar os pincéis e descartar os resíduos das paletas:

          1 - Tire o excesso de tinta dos pincéis esfregando-os num pano/jornal velho (veja a dica 2) e depois os lave de forma adequada conforme a mídia utilizada (óleo, acrílico).
          2 - Na paleta o correto é recolher os resíduos e esperar que eles sequem antes de descartar no lixo, evitando assim que sejam possivelmente diluídos por chuvas e venham a entrar em contato com o lençol freático.
         
          Essa ilustração refere-se a uma forma mais corriqueira de poluição, ou será mais de uma?
Tamanho A3 com caneta Nanquim Artist Pen. Abaixo um detalhe do trabalho quase em tamanho real. Ainda prefiro os pincéis...

segunda-feira, 1 de junho de 2009

Star Wars


Mestre Jedi - Digital - A4 - 2007

          Aproveitando a deixa do aniversário da série Star Wars, posto alguns desenhos que fiz, alguns antigos e outros mais recentes. Depois dessa série e de Star Trek fica difícil inventar algo legal com naves espaciais. Quem consegue criar algo mais legal que um sabre de luz? :)
          Eu gostava do Mestre Yoda da versão antiga, claro que o digital ficou muito mais legal. Esse foi feito no digital.
Uma das coisas mais interessantes da série são sem dúvida os vilões, além de Dath Vader da trilogia original, tem também o General Grievous na nova trilogia, um resto de vida alienígena acondicionado numa poderosa armadura. Legal é pouco!! Grafite.


Grievous - Grafite - A4 - 2007

          Ben Kenobi era um cara batuta na trilogia original. Não poderia ser menos na nova trilogia. Um dos mais sábios Jedis, afinal, não gosta de voar. Aquarela.



Obi-Wan - Aquarela - 27x28cm - 2009

          Por fim mestre Qui-Gon Jinn, presença marcante no episódio I. O que dá pra dizer do cara...ele foi o Mestre do Obi-wan. Óleo.


Qui-Gon - Óleo - 21x29,5cm - 2009

          E que a Força esteja contigo!